Hace unos meses el sello Kalma Records publicó el primer EP de Moon Dust: una interesante selección de temas de corte experimental agrupados bajo el título de Third Eye Open. Petri Kivienimi, el escultor de sonidos detrás de Moon Dust, nos habla en esta entrevista de sus inicios, de su forma de trabajar y de la relación entre escultura y música.

¿Quién es Petri Kiviniemi? ¿Y por qué elegiste Moon Dust como nombre artístico?

He trabajado como escultor y empleado en una Escuela de Arte. Siempre me gustó todo tipo de música: primero toqué la batería electrónica, después los sintetizadores, después empecé a grabar... Mi primer tema se llamó 'Solar', después vino 'Giant', el cual envié a SoundCloud. El primer comentario fue "¿quién eres y de dónde vienes?". Y en la actualidad he hecho música para mi mismo y para otros estupendos artistas. Estas colaboraciones con otros artistas me dan mucho más que tocar solo: realmente hay muy buenos artistas en SoundCloud. Cuando pensaba sobre mi nombre artístico leí un artículo sobre lo malo que era el polvo lunar (Moon dust, en inglés) para los astronautas cuando aterrizaban en la Luna. El polvo está en todas partes... y la Luna tiene su lado oscuro, también, así que encajaba perfectamente como nombre artístico.

Moon Dust es el proyecto de una persona. Pero también has colaborado con otros músicos. ¿Cómo ha sido la experiencia?

He colaborado con vocalistas y músicos de Tailandia, Estados Unidos, Rusia, Suecia, Inglaterra, Egipto... Me encantan todos, me dan mucho :)

Third Eye Open es tu primer EP. ¿Es una compilación de temas sueltos, o hay un hilo narrativo dentro de él?

Dab Maia, de Kalma Records, fue quien eligió los temas para mi primer EP. Pienso que hizo una buena selección.

Has trabajado como escultor durante veinte años. ¿Has encontrado puntos en común entre la escultura y la música? ¿Qué diferencias y similitudes hay entre crear una escultura y una pieza musical?

Sí, es extraño lo similar que es esculpir y hacer música. Primero hago un 'esqueleto', después voy añadiendo materiales. Puedes hacer algo minimalista, o lo que se te ocurra. Está todo en mi cabeza: veo muchas pistas terminadas antes de hacerlas, y lo mismo con las esculturas: tienes que visualizar la meta, tanto al esculpir como en la música.

¿Qué opinas de la escena musical electrónica de Finlandia?

Creo que soy un outsider de la escena finlandesa... un hombre de la luna.

¿Cuáles son tus influencias musicales?

Me gustan todos los tipos de música: clásica, country, rock, jazz... pero sobre todo la música electrónica.

¿Qué equipo utilizas para crear tu sonido?

Utilizo un Korg R3, el Arturia Microbrute, los Korg Monotribe y Electribres, la caja de ritmos Roland TD9... Y siempre grabo con una Roland 2480CD, que es una máquina vintage. También he añadido voces a algunas de mis piezas instrumentales, utilizando software libre en mi ordenador.

¿Has tocado alguna vez en directo tu música? ¿Cómo sería el concierto perfecto de Moon Dust?

Siempre grabo en vivo todos mis temas, pero sólo una pista cada vez. Normalmente hay entre 10 y 18 pistas por tema. Si algo sale mal, lo vuelvo a grabar. El tema 'Architecture of mind' tenía un bajo muy duro, así que lo grabé unas diez veces... Si alguna vez tuviese que tocar en directo en algún lugar, necesitaría un montón de instrumentos electrónicos de todo tipo.

¿Cuáles son tus planes para el futuro? ¿Estás ya trabajando en nueva música?

Siempre me encanta hacer nueva música. Cada día aprendo algo nuevo y eso me empuja a continuar... También espero que haya nuevas colaboraciones pronto.