- Pleasure principle
- Geometry of love part 1
- Soul intrusion
- Electric flesh
- Skin paradox
- Velvet road
- Near Djaina
- Geometry of love part 2
Después de Metamorphoses en 2000, Jean Michel Jarre publicó dos trabajos que se alejaban de su estilo musical hasta entonces: Geometry of love y Sessions 2000 (publicado en 2002, aunque el título pueda hacer pensar otra cosa).
La génesis de Geometry of Love se remonta a una colaboración con Jean-Roch, propietario del exclusivo club nocturno «VIP Room» en París. Jarre fue comisionado para crear una banda sonora que acompañara el ambiente sofisticado del establecimiento. Inicialmente, el álbum fue concebido como un producto limitado, con solo 2.000 copias destinadas al club. Sin embargo, debido a su recepción positiva, fue lanzado al mercado general en septiembre de 2003.
Musicalmente, el disco mantiene una coherencia estilística con su predecesor, Sessions 2000, pero se distingue por una mayor inclinación hacia la electrónica moderna y el chill-out. La música contenida en el álbum es mucho más minimalista de lo habitual en Jarre, con claras influencias lounge y toques de jazz. El francés deja a un lado sus reconocibles y pegadizas melodías y concentra el protagonismo en las atmósferas intimistas y los ritmos relajantes. Sólo las dos partes del tema que da título al disco se atreven a subir un poco los bpm. No en vano, son los dos únicos temas que han sonado en algún directo.
El resto del disco está teñido de melancolía, romanticismo, sensualidad, misterio… adjetivos todos difíciles de encajar en la música de Jarre antes de Metamorphoses y que por desgracia no han tenido continuidad después.
La portada del álbum es notable por su enfoque artístico y personal. Presenta una imagen pixelada de la zona púbica de Isabelle Adjani, actriz y entonces pareja de Jarre. Esta elección visual generó atención mediática y añadió una capa de intimidad y controversia al proyecto.
‘Pleasure Principle’ abre el álbum con una introducción intrigante, combinando cuerdas suaves y sonidos percusivos que establecen el tono ambiental del disco. Le sigue ‘Geometry of Love Part 1’, pista caracterizada por sus sonidos electrónicos envolventes.
‘Soul Intrusion’ destaca por sus arpegios suaves y continuos, acompañados de una percusión sutil, ofreciendo una sensación de calma y fluidez. ‘Electric Flesh’ introduce ritmos más marcados y melodías cautivadoras, manteniendo la esencia tranquila del álbum pero con mayor dinamismo.
‘Skin Paradox’ es una composición de piano ambiental que aporta una sensación de serenidad y reflexión, demostrando la habilidad de Jarre para crear paisajes sonoros emotivos.
‘Velvet Road’ es una reinterpretación de ‘Children of Space’, una pieza no publicada anteriormente y que formaba parte del repertorio interpretado en el concierto de 2001 de Jarre y TK Komuro como The Vizitors.
‘Near Djaina’ (anagrama poco sutil de Adjani) es otra pieza de piano que ofrece una melodía suave y envolvente, reforzando la atmósfera melancólica del álbum.
Cierra el disco ‘Geometry of Love Part 2’ con una mezcla de ritmos suaves y melodías electrónicas, proporcionando una conclusión satisfactoria y coherente con el conjunto del álbum.
La crítica recibió el álbum con opiniones mixtas. Algunos elogios destacaron la capacidad de Jarre para adaptarse a las tendencias contemporáneas de la música electrónica, mientras que otros señalaron la falta de elementos distintivos que caracterizaron los trabajos anteriores del francés.
Geometry of Love representa una etapa de experimentación y adaptación para Jean-Michel Jarre. Aunque difiere de sus obras más conocidas, ofrece una exploración interesante en el ámbito de la música electrónica ambiental y lounge, mostrando su versatilidad y disposición para innovar en nuevos territorios sonoros.