Mario Bajardi es un violinista, compositor de música para cine y productor italiano con unas raíces profundamente enterradas en la electrónica y la experimentación sonora. No en vano, fue finalista del premio internacional Pierre Schaeffer y del premio de la International Computer Music Association (ICMC), otorgados a artistas que destacan por explorar nuevos horizontes musicales.

Inverse es el segundo EP que publica con el sello ONDE, tras Glass Orchestra (2013) y su LP de debut Archives (2012). Con siete temas incluidos, este de 2014 es un trabajo que comienza poniendo el listón muy alto y, aún así, se puede decir que va de menos a más.

Se abre con 'Rest', un tema melódico en el que participa la vocalista Eleze. Tras una breve introducción de texturas ambientales hace su flotante aparición la voz cristalina de Eleze, en un registro sedoso que recordará al de Szjerdene en sus trabajos con Bonobo. Este primer corte, onírico y suave, puede hacer pensar que el resto de temas se moverán en el terreno inestable de la new-age más blanda. Sin embargo, aun dentro de un territorio asequible para oídos sensibles, el resto de temas serán composiciones instrumentales en las que Bajardi demuestra una personalidad más ecléctica.

'Standing' es una bella pieza con un muy reconocible aire medieval sustentado en cuerdas pizzicato y una expresiva melodía de violín. La explicación es que este tema formó parte de la banda sonora que el compositor italiano creó para una versión teatral de 'Ricardo III de William Shakespeare' en 2013.

En 'Interlude' comienza la parte más electroacústica de Inverse. Una melodía de bajo de aire jazzístico, cuerdas sintéticas y extrañas grabaciones sonoras se entrelazan progresivamente en una pieza interesante, aunque breve. La experimentación continúa con 'Crusty': el bajo se acelera y la suave percusión y las grabaciones de campo nos trasladan a un entorno sonoro más urbano, casi industrial, y en cualquier caso más complejo y dinámico. El carácter cinemático de la música de Bajardi se hace patente en la parte final de este tema, cuando toman protagonismo las cuerdas.

El tema que da título al Ep, 'Inverse', es un aparente caos de electrónica, glitch y pulsos frenéticos que sin embargo construyen un complejo armazón rítmico, hipnótico y futurista, en radical contraste con las melodías del piano y el violín. Se demuestra aquí el talento de Bajardi para equilibrar con elegancia la electrónica arriesgada con la evocativa naturaleza de los instrumentos acústicos.

'Missing' es el tema más cinematográfico del conjunto y recupera el protagonismo absoluto del violín. Se trata de un crescendo de cuerdas sobre un arpegio punteado que recordará inevitablemente a los juegos instrumentales de Wim Mertens en Jardin Clos o también, aunque en menor medida, al minimalismo orquestal de Michael Nyman.

El productor y artista sonoro Carlo Ascrizzi cierra el disco con un remix de 'Crusty': una versión más ambiental, privada de cualquier elemento luminoso del tema original. Ascrizzi lleva la pieza hacia su zona de experimentación sonora añadiendo texturas complejas e intrincadas percusiones glitch, dándole al final de Inverse un tono oscuro y desasosegante impensable al comenzar la escucha con 'Rest'.