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Electronic Tour 5

2014
  1. Clarity
  2. Neontoshi
  3. Deep-space maneuver
  4. 09-33
  5. Manhattan
  6. Ongaku Dorima
  7. Magnetic Test 08
  8. RB
  9. El límite
  10. Hope dancing
  11. Re-Univers
  12. Losing my mind
  13. Clicks & Pops
  14. Echoes 6

Sin hacer ruido se presentó este Electronic Tour 5, quinta entrega de la serie de compilaciones que, sin periodicidad definida, producen los músicos de la comunidad online Fairlight Jarre. De una edición a otra han variado los participantes y hay alguna ausencia importante en este quinto capítulo, pero se mantiene una vez más el eclecticismo relativo en las composiciones. Siendo la de Fairlight una comunidad de fans de Jean Michel Jarre, es de esperar que sus músicos integrantes tiendan hacia un estilo de electrónica melódico y asequible, en la estela del músico francés. Y aunque algo de esto hay, también hay espacio para la sorpresa y la originalidad en las catorce propuestas musicales que conforman el álbum.

La pieza que abre el disco es 'Clarity', de Raúl Gonzalo. El músico español ha centrado su carrera en la producción de música para audiovisuales, cortometrajes, obras de teatro... Es por ello el suyo un estilo muy cinematográfico, bien reflejado en este tema que, aunque es más electrónico de lo que es habitual en él, todavía tiene los sonidos orquestales tan característicos en su producción y progresiones tonales épicas que bien podría haber firmado Hans Zimmer.

'Neontoshi', de Die Stadt, se inicia con una grabación de campo de la estación de metro de Ginza (Tokyo), para dar paso a un sorprendente tema cyberpunk, en el que la atmósfera industrial tiene tanta presencia como el solo de sintetizador que desgrana una melodía de blues.

PSGirl participa por primera vez en un Electronic Tour y lo hace con 'Deep-Space Maneuver', que ella misma define como "banda sonora a lo que yo imagino como escenas cotidianas de un viaje de larguísimo recorrido, ya en espacio profundo, a bordo de una nave espacial. Los ruidos de la nave, el sonido de los equipos que lleva, los cambios de ritmo de unas fases a otras del viaje, el aburrimiento del astronauta en algunas ocasiones". Música espacial secuencial con elementos glitch, aunque no tantos como en otros trabajos previos de la autora tinerfeña.

Eclipsis es un fijo en los ET desde hace tres ediciones, y presenta en esta ocasión un tema downtempo en el que juega con originales samples vocales, leads ácidos y secuencias de piano. Aunque también pueda resultar interesante, este '09-33' es sin embargo una propuesta más conservadora, menos experimental que obras anteriores del barcelonés, como Ambireal.

'Manhattan' es el regreso al escenario de Fairlight Jarre del largo tiempo ausente Complexystems. Se trata de uno de sus característicos y, por muchos, añorados, temas de electrónica space-disco bailable: leads melódicos en tonos menores que contrastan con el ritmo potente y las rápidas secuencias de arpegios.

Por pura casualidad, al igual que ha hecho Die Stadt con 'Neontoshi', también G.R.O.K. ha buscado en el lejano oriente la inspiración para su 'Ongaku Dorima' ('Soñador de música', en japonés). Coinciden ambos temas en el ritmo lento, pero donde el primero se apoyaba más en la atmósfera ruidista, este lo hace en los samples vocales, que se fusionan perfectamente con las progresiones armónicas, haciendo de las voces un instrumento más en el bello conjunto, más amable que 'Neontoshi' pero igualmente evocador de un futuro multicultural, crisol de máquinas electrónicas y tradiciones ancestrales.

Es habitual que Juanma71 prescinda de artificios en sus temas más electrónicos, fiándolo todo a una instrumentación clásica de reminiscencias ochenteras (bajo y batería electrónicos, pads y leads con phaser) y melodías pegadizas sobre armazones rítmicos sencillos (quizá herencia de su predilección por la música disco). Una descripción que se ajusta perfectamente a este 'Magnetic Test 08'.

'RB' es el escueto título de otro contundente regreso, el de Everkindness. Y ha querido hacerlo siendo fiel a su personal estilo: con una larga suite de carácter progresivo, grabada con sintetizadores y voces, que combina pasajes más melódicos con otros más ambientales. Las texturas son la base de la composición, con capas y capas de sintetizadores superponiéndose y peleando entre ellos y con las secuencias para prevalecer. Los cambios de tono y ritmo se producen sin aviso en un tema en la línea de la electrónica progresiva del Vangelis de, por ejemplo, Albedo 0.39. Aunque no suponga ninguna novedad para quienes ya conocen los trabajos previos de este músico multiinstrumentista, en el conjunto del Electronic Tour 5 este 'RB' es una de las propuestas más originales.

'El límite', de Cosmic Sound, es otro tema de melodía juguetona sobre un ritmo sencillo, ejemplo de una forma de hacer música electrónica más propia de la última década del siglo pasado y de la que todavía muchos sienten nostalgia.

Después de su ausencia en la anterior entrega, vuelve también Cyborgdrive, uno de los músicos más prolíficos de la comunidad Fairlight. Es el suyo un estilo muy personal, muy reconocible y a la vez inclasificable. 'Hope dancing' es, junto con 'Manhattan', o puede que incluso más, el tema más potente de la compilación. De estilo similar a aquel (no en vano Cyborgdrive y Complexystems han compartido proyectos y escenario en más de una ocasión), 'Hope dancing' es sin embargo más brillante en su paleta instrumental, más vivo en sus melodías, menos contenido y, en suma, más alegre. Al igual que Everkindness, Cyborgdrive no se sale de su zona de confort en esta propuesta, y aún así ofrece otra de las mejores piezas de este álbum.

Según explica Nelman Music System en las notas de la compilación, su tema 'Re-Univers' está "realizado unicamente con un iPad y un programa llamado NanoStudio. El tema esta compuesto de 9 pistas, y están mezclados y añadidos los FX a cada pista, y masterizado sin más ayuda que la propia tablet". Se trata de una composición hipnótica construida sobre un arpegio que se repite a lo largo de la pieza y sobre el que se añaden capas de sintetizador. Es uno de los cortes más experimentales del disco.

El músico argentino Xethis, que ha sido además el encargado de compilar y mezclar el Electronic Tour 5, ha incluido su composición 'Losing my mind'. El tema comienza con una inspirada melodía bajo la cual se va construyendo un loop de percusión que, tras una primera pausa, va ganando en complejidad y mutando, evitando la trampa de la monotonía que los ocho minutos del tema podrían haber provocado. Con sutileza, Xethis va transformando la pieza: por momentos es space-music, por momentos trance, por momentos disco, pero sin llegar a perder la personalidad. El cierre del tema es un original encore de la melodía principal en estilo de música circense.

Y no podía faltar en esta recopilación algún tema que hiciese referencia a la escuela de Berlín, con sus característicos desarrollos lentos sobre secuencias. Memo Morán, integrante del grupo Scope, ha sido quien ha elegido este estilo para su pieza 'Clicks & Pops', que en contra de lo que el título podría haber sugerido no es un tema de electrónica glitch, sino berlinero al 100%. A lo largo de sus casi diez minutos, el chileno rinde homenaje al Klaus Schulze más progresivo.

Cierra el disco, 'Echoes 6', del también debutante Divided by: un adelanto del disco que el músico presentará a finales de 2014. Frente al despliegue de pura electrónica que ha sido hasta este momento el ET5, 'Echoes 6' es, paradójicamente, una pieza de corte clasicista. Una intimista melodía, prácticamente desnuda de adornos o artificios, que es la encargada de poner punto final al álbum.

Una característica que ha definido esta serie de álbums a lo largo del tiempo ha sido la absoluta libertad de cada participante para aportar su tema en el estilo que considerase más oportuno, sin ninguna limitación temática o estilística. El riesgo evidente de esta libertad está siempre en los extremos: que el resultado no tenga ninguna coherencia interna, o, en el extremo contrario, que el disco resultante acabe siendo monolítico. En este sentido, posiblemente sea este Electronic Tour 5 uno de los más equilibrados: en sus temas ha cabido prácticamente de todo, desde música cinematográfica hasta escuela de Berlín, pasando por disco, blues o space-music. Y aún así no es un disco "hecho a trozos", ni rompe de forma radical la línea seguida por las ediciones anteriores. Se echa de menos, eso sí, alguna propuesta más arriesgada, más experimental, pero parece que estos músicos han encontrado su zona de confort y han hecho de estos recopilatorios, no el lugar para arriesgar o innovar, sino para demostrar de lo que son capaces y, por qué no, disfrutar haciendo, y escuchando, la música que les gusta.

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